必须离开工作室两天才能在放弃之前拔掉电

jefac54943@mcen

如果我们分析“行走的颜料”系列，它似乎在某种程度上是具象主义和抽象主义的交汇点。正如标题所暗示的那样，“行走”、运动、变化的理念。这是一个正确的解释，因此是通向抽象的必要步骤，还是这条仅涉及景观的路径的到达点？ “这无疑是一个转变的时刻，寻找另一种表现形式，而又不想完全打破以前的审美。一个重要的参考点是决定放弃天空，这也意味着放弃视角，更多地依赖构图和措辞。由于绘画被用作行走的工具，而不是作为观看的物体，绘画“真实”的意图逐渐消失。《行走的颜料》给了我一些工具，让我不会失去近年来学到的色彩，也不会重新陷入黑、白、红。” 在一些新画作中，他改变了格式。有理由吗？您更喜欢什么形式的抽象绘画？ “我对大格式感觉更好。


抽象表现主义的重要内涵之一就是大画幅。随着“行走的油漆”的展开，我的思绪促使我联想到大约 美国数据库 两米的尺寸。我决定用180×180厘米，我很满意，好像有了这个尺寸我可以更好地捕捉我的情绪。我也曾从事过较小规模的工作，但即使结果很好，它们也会让我感到焦虑，而且很难正式解决它们。” 具象的风景和抽象的风景在技巧上有什么区别吗？ “我不太重视荧光色，我只在特定细节上使用它们。我发现了黄金和白银，它们为我提供了一种资源和交流手段，它们对我来说越来越必要，并成为一种充满取之不尽的内容来源的工具。我还加入了凝胶来制作细小的彩色线和透明胶片，有时非常结构化。” 抽象作品的制作时间与具象作品的制作时间可比吗？ “制作非常相似，尽管在新作品中一切都崩溃的可能性更大。当作品决定不出现时，我必须拒绝它并重新开始。有些画我必须重画五次以上，因为不可能进行部分修饰。工作必须从头开始，否则就没必要试图恢复它，我永远无法与过去的情感联系起来。



这导致了一种非常紧张的持续警惕状态，我源，我的身体和大脑都被摧毁了。” 这种向抽象的过渡是确定的还是你仍然打算画更多具象的主题，也许保持两条平行线？ “我不确定我的未来会怎样。现在我必须做这样的工作，这就像一个艺术家的遗作。时间对于每个人来说都是无情地流逝。我见过70多岁或80多岁的画家试图做与50多岁相同的工作，像工厂工人一样受苦，我不会成为他们中的一员。我想让我的绘画适应我的精神和身体能力，我想这会给我机会去画画并享受画画直到最后。我将是自由的，无论我做什么，我只知道我会做什么。” 你如何选择颜色？他们代表什么？ “即使看起来不像，我还是喜欢不选择颜色。现在我随机购买三十种颜色的包，所以我发现了一些没有想到的东西。确实，我碰巧拒绝了这三十个中的两三个，没有具体的理由。